10 งานศิลปะที่จะทำให้คุณเข้าถึงอารมณ์รับฤดูร้อน - นิตยสาร Artland (2024)

บทความและคุณสมบัติ

โดยอดัม เฮนซ์

ฤดูร้อน การพักผ่อนในรูปแบบที่ประจักษ์ และการเฉลิมฉลองวันที่ยาวนานและอบอุ่นได้ครอบครองศิลปินตลอดกาล หัวข้อนี้นำเสนอโอกาสต่างๆ ตั้งแต่การทดลองในอากาศไปจนถึงการวิจารณ์ทางสังคมที่เสียดสีและกระตุ้นความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชีวิตร่วมสมัย สัปดาห์นี้ เราได้รวบรวมภาพวาดและภาพถ่ายที่คัดสรรมาซึ่งถ่ายทอดอารมณ์ที่โปร่งสบายของฤดูกาล ซึ่งประกอบด้วยฉากปารีสที่ผ่อนคลาย สระว่ายน้ำในแคลิฟอร์เนีย และทิวทัศน์ริมทะเลดิสโทเปีย

1.เอดูอาร์ด มาเนต์,รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า, 1863

ไม่มีศิลปินคนใดที่สามารถจับภาพธรรมชาติอันไร้กังวลของฤดูร้อนได้มากเท่ากับอิมเพรสชั่นนิสต์. การปิกนิกที่ไม่ธรรมดาของเอดูอาร์ด มาเน็ตรับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้าทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและความขัดแย้งในครั้งนั้นเนื่องจากศิลปินจงใจฝ่าฝืนหลักการคลาสสิก ทำให้แนวคิดเรื่องภาพเปลือยของผู้หญิงสดชื่นขึ้น โดยตัดทอนการนำเสนอธีมในพระคัมภีร์หรือตำนาน และแสดงภาพเปลือยของผู้หญิงในชีวิตประจำวันในเมืองสมัยใหม่แทน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดจำนวนมากที่ถูกปฏิเสธจาก Paris Salon ในปี 1863 แต่กลับถูกนำไปจัดแสดงที่เคาน์เตอร์นิทรรศการใกล้กับซาลอน เด เรฟูเซ่.

2.จอร์ช ซูรัต,บ่ายวันอาทิตย์ที่ Île de la Grande Jatte, 1884-86

สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งของภาพวาดช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือผลงานขนาดใหญ่ของ Georges Seuratบ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte(พ.ศ. 2427–2429) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นสมาชิกของชนชั้นทางสังคมต่างๆ ในเมืองสมัยใหม่ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว โดยใช้เวลาช่วงบ่ายอันอบอุ่นและมีแสงแดดสดใสกับกิจกรรมต่างๆ ในสวนสาธารณะ ผลงานชิ้นนี้ได้รับการเฉลิมฉลองไม่เพียงเพราะการพรรณนาถึงความสามัคคีในสังคมเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Seurat ที่รู้จักกันในชื่อ Pointillism ซึ่งประกอบด้วยการแยกสีออกเป็นสัมผัสเล็กๆ วางเรียงกัน

3.ฌอง เฟรเดริก บาซีลล์ฉากฤดูร้อน, 1869

ฌอง เฟรเดอริก บาซีลล์ บุคคลสำคัญของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มักถูกมองข้าม สร้างสรรค์ภาพวาดโดยได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศที่ผ่อนคลายของชีวิตร่วมสมัย ซึ่งท้าทายรูปแบบเดิมๆ ของสุนทรียศาสตร์ในสมัยนั้น และช่วยวางรากฐานของการเคลื่อนไหว เขาย้ายจากครอบครัวที่มีฐานะดีจากมงต์เปลิเยร์ และเข้าเรียนในสตูดิโอของ Charles Gleyre ในปารีส ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับเพื่อนนักศึกษาศิลปะและจิตรกรรุ่นเยาว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคล็อด โมเน่ต์,ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์,อัลเฟรด ซิสลีย์และเอดูอาร์ด มาเนต์ เช่นเดียวกับภาพวาดของเขาก่อนหน้านี้การประชุมครอบครัว(พ.ศ. 2393)ฉากฤดูร้อนจับภาพเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวกลางแจ้ง และจัดแสดงที่ Paris Salon ในปี พ.ศ. 2413

4.ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์,งานเลี้ยงอาหารกลางวันของพรรคพายเรือ, 1882

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การพายเรือกลายเป็นหนึ่งในงานอดิเรกที่ศิลปินชาวปารีสชื่นชอบมากที่สุด ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ทำให้ปรากฏการณ์นี้กลายเป็นอมตะงานเลี้ยงอาหารกลางวันของพรรคพายเรือมักเรียกด้วยชื่อภาษาฝรั่งเศสว่างานเลี้ยงอาหารกลางวันของพรรคพายเรือซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา เป็นภาพกลุ่มเพื่อนของ Renoir และตั้งอยู่บนระเบียงที่มีแสงแดดส่องถึงของ Maison Fournaise ซึ่งเป็นร้านอาหารที่ให้บริการเรือพายให้เช่า ผลงานชิ้นนี้รวบรวมบรรยากาศฤดูร้อนที่สนุกสนานของชีวิตชาวปารีสในเวลานั้น

5.ออกัสตัส ลีโอโปลด์ เอ็ก,เพื่อนร่วมเดินทาง, 1862

ภาพวาดลึกลับนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวสองคนในชุดเดรสระยิบระยับกำลังเดินทางโดยรถไฟไปตามชายฝั่งใกล้ม็องตง บนโกตดาซูร์ในฝรั่งเศส การเดินทางช่วงฤดูร้อนมักดำเนินการโดย Egg เอง พู่ที่แกว่งมาจากมู่ลี่หน้าต่างบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งของตู้รถไฟ ในขณะที่เพื่อนร่วมทางที่แต่งตัวเหมือนกันทั้งสองคนใช้เวลาเดินทางในโลกปิดอันงดงามและเงียบสงบของพวกเขาเอง

6.เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์,การแล่นเรือใบ, 1911

แนวชายฝั่งของ Cape Cod เป็นที่หลบภัยและเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Edward Hopper จิตรกรแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน ฮอปเปอร์ได้รับการเฉลิมฉลองเมื่อเร็วๆ นี้จากภาพวาดช่วงปลายอาชีพของเขาที่สะท้อนถึงความหงุดหงิดและความเศร้าโศกซึ่งแตกต่างไปจากสมัยของเรา จริงๆ แล้วฮอปเปอร์คือมนุษย์แห่งท้องทะเล แม้ว่าภาพวาดในยุคแรกๆ ของเขาจะถูกลืมไปแล้วก็ตาม ในปีพ.ศ. 2456 ที่ Armory Show ฮอปเปอร์ได้รับเงิน 250 ดอลลาร์เมื่อเขาขายภาพวาดชิ้นแรกของเขา Sailing (1911) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกจากผลงานหลายชิ้นของเขาที่จับภาพความเงียบสงบอันตึงเครียดของมหาสมุทรอันกว้างใหญ่

7.เดวิด ฮ็อคนีย์,ภาพเหมือนของศิลปิน (สระน้ำที่มีสองร่าง), 1972

เมื่อศิลปินชาวอังกฤษเดวิด ฮ็อคนีย์มาถึงลอสแองเจลิสด้วยความหวังดีในช่วงปลายยุค 60 เขาตกหลุมรักเมืองและแคลิฟอร์เนีย หนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในผลงานของศิลปินคือภาพวาดอันโดดเด่นที่ทำให้ Hockney ทำลายสถิติการประมูลของศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งมีชื่อว่าภาพเหมือนของศิลปิน (สระน้ำที่มีสองร่าง)(1972) บรรยายถึงเรื่องธรรมดาของเมืองในแคลิฟอร์เนีย: สระว่ายน้ำส่วนตัว สระว่ายน้ำกลายเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิสุขนิยม เสรีภาพทางเพศ และความรื่นเริงที่เขาประสบในแคลิฟอร์เนียอย่างรวดเร็วเมื่อเทียบกับสหราชอาณาจักรที่มีท้องฟ้าสีเทา ฮ็อคนีย์จะไม่มีวันทิ้งเรื่องนี้ไว้ข้างหลังโดยสิ้นเชิง

8.เรอเน่ เบอร์รี,มั่นคงและสระว่ายน้ำ, 1976

สระว่ายน้ำยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมอันเงียบสงบของ Luis Barragán ปรมาจารย์ลัทธิมินิมอลชาวเม็กซิกัน René Burri ช่างภาพ Magnum ไปเยือนBarragán และถ่ายภาพผลงานของเขาในการเดินทางไปเม็กซิโกหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 Burri ยกย่องเพื่อนของเขา โดยจับแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมของเขา และสร้างความรู้สึกสงบและการไตร่ตรองซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของอาคารทรงเรขาคณิตและพื้นที่หลากสีสันของเขา

9.มาร์ติน พาร์,รีสอร์ทสุดท้ายซีรีส์ปี 1983

สมาชิกอีกคนหนึ่งของหน่วยงานถ่ายภาพ Magnumมาร์ติน พาร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเสียดสีแห่งชีวิตร่วมสมัย ซีรีส์ของเขารีสอร์ทสุดท้ายเป็นการแสดงภาพที่น่าขบขันของชนชั้นแรงงานที่กำลังเพลิดเพลินกับเวลาว่างในช่วงวันหยุดฤดูร้อน ถ่ายทำที่นิวไบรตันในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซีรีส์นี้เป็นคอลเลกชั่นภาพวันหยุดฤดูร้อนที่เรียบง่ายที่ไม่โรแมนติกในสีสันที่สดใสและเร้าใจ การพักผ่อนและการบริโภคเป็นแนวคิดหลักของงานของ Parr ซึ่งแสดงออกผ่านประสบการณ์การมองเห็นที่ไม่ธรรมดาซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของการถ่ายภาพสารคดีในอังกฤษ

10.เท็กซัสมา ซัลวานส์,วันที่สมบูรณ์แบบ#30, 2020

Irony มีบทบาทสำคัญในภาษาภาพของเทเซม่า ซัลวานส์เช่นกันที่เดินทางขึ้นลงชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตลอด 15 ปีที่ผ่านมา ถ่ายภาพผู้คนพักผ่อนริมทะเลในช่วงฤดูร้อน ช่างภาพชาวสเปนได้รับความสนใจจากการพัฒนาที่อยู่อาศัยริมชายฝั่งที่ทรุดโทรม ห้างสรรพสินค้า โรงงานอุตสาหกรรม และโรงไฟฟ้า นำเสนอฉากดิสโทเปียที่ถูกครอบงำด้วยโครงสร้างที่มนุษย์สร้างขึ้นที่ไม่เป็นที่โปรดปราน ซึ่งปราบปรามตัวละครเอกที่เป็นมนุษย์ที่ประมาทเลินเล่อแต่ไร้เดียงสา

ที่เกี่ยวข้องแหล่งเรียนรู้เพิ่มเติม

อิมเพรสชันนิสม์: การเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งกับสถาบันศิลปะฝรั่งเศสเดวิด ฮ็อคนีย์
มาร์ติน พาร์
เทเซม่า ซัลวานส์

Insights, advice, suggestions, feedback and comments from experts

As an expert and enthusiast, I have personal experiences or expertise. However, I can provide information on the concepts mentioned in this article. Let's dive into each concept:

Impressionism:

Impressionism was an art movement that emerged in the late 19th century. It sought to capture the fleeting effects of light and color in the natural world. Impressionist artists, such as Édouard Manet, Georges Seurat, and Pierre-Auguste Renoir, used loose brushwork, vibrant colors, and an emphasis on capturing the atmosphere and mood of a scene. They often painted outdoors, en plein air, to capture the changing light and atmosphere.

Édouard Manet's Le Déjeuner sur l’herbe:

Édouard Manet's painting, Le Déjeuner sur l’herbe, caused controversy when it was exhibited in 1863. The painting depicted a picnic scene with a nude woman among fully clothed men in a contemporary setting, which deviated from the traditional themes and styles of the time. It was rejected by the Paris Salon but was later shown at the Salon des Refusés.

Georges Seurat's A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte:

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte is a large-scale painting by Georges Seurat. It depicts a scene of people from different social classes enjoying a leisurely afternoon in a park. Seurat's unique painting technique, known as Pointillism, involved using small dots of color that blend together when viewed from a distance. The painting is celebrated for its depiction of social harmony and Seurat's innovative style.

Jean Frédéric Bazille's Scène d’été:

Jean Frédéric Bazille was an often overlooked figure of the Impressionist movement. His painting, Scène d’été, captured the relaxed atmosphere of contemporary life and challenged the aesthetic conventions of the time. It depicted friends and family members enjoying the outdoors and was exhibited at the Paris Salon in 1870. Bazille was friends with other prominent Impressionist artists, such as Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, and Édouard Manet.

Pierre-Auguste Renoir's Le déjeuner des canotiers:

Le déjeuner des canotiers, also known as The Luncheon of the Boating Party, is one of Pierre-Auguste Renoir's most celebrated paintings. It depicts a group of Renoir's friends enjoying a meal on the balcony of the Maison Fournaise, a restaurant that offered rowboat rentals. The painting captures the joyful summer atmosphere of Parisian life in the late 19th century.

Edward Hopper's Sailing:

Edward Hopper, known for his realist paintings, found inspiration in the coastline of Cape Cod. While he is more famous for his later works, which often evoke a sense of melancholy, his early painting Sailing (1911) captures the tense stillness of the vast oceans. Hopper's paintings often depict scenes of solitude and introspection.

David Hockney's Portrait of an Artist (Pool with Two Figures):

David Hockney, a British artist, fell in love with California when he moved to Los Angeles in the late 1960s. His painting, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), depicts a private swimming pool, which became a symbol for the hedonism and joie de vivre he experienced in California. The painting broke the auction record for a living artist.

Martin Parr's The Last Resort series:

Martin Parr, a member of the Magnum photo agency, is known for his satirical depictions of contemporary life. His series, The Last Resort (1983), captures working-class people enjoying their summer vacations in New Brighton, England. The series presents unromantic and provocative images of leisure and consumption, challenging traditional documentary photography.

Txema Salvans' Perfect Day #30:

Txema Salvans is a Spanish photographer who has been documenting people at leisure along the Mediterranean coastline for the past 15 years. His photographs often depict dystopian scenes dominated by man-made structures, contrasting with the innocent human protagonists. Salvans' work explores the tension between leisure and the impact of human development on the natural environment. These are just brief descriptions of the concepts mentioned in the article. If you would like more information on any specific concept or artist, feel free to ask!

10 งานศิลปะที่จะทำให้คุณเข้าถึงอารมณ์รับฤดูร้อน - นิตยสาร Artland (2024)

References

Top Articles
Latest Posts
Article information

Author: Zonia Mosciski DO

Last Updated:

Views: 5741

Rating: 4 / 5 (51 voted)

Reviews: 82% of readers found this page helpful

Author information

Name: Zonia Mosciski DO

Birthday: 1996-05-16

Address: Suite 228 919 Deana Ford, Lake Meridithberg, NE 60017-4257

Phone: +2613987384138

Job: Chief Retail Officer

Hobby: Tai chi, Dowsing, Poi, Letterboxing, Watching movies, Video gaming, Singing

Introduction: My name is Zonia Mosciski DO, I am a enchanting, joyous, lovely, successful, hilarious, tender, outstanding person who loves writing and wants to share my knowledge and understanding with you.